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Exposition : Video Games & Music

A la Philharmonie de Paris

Jusqu'au 1er novembre 2026.


Si la Philharmonie de Paris est devenue, en une décennie, l’une des plus prestigieuses salles de concerts de Paris, elle est également un lieu d’exposition et de visibilité majeur pour l’histoire de la musique et ses grandes thématiques. Depuis le printemps et jusqu’à l’automne, elle propose une exposition très originale et passionnante sur les liens entre la musique et le jeu vidéo, Video Games & Music, où se rencontrent plusieurs générations.

Depuis une cinquantaine d’années, le patrimoine culturel contemporain intègre cette forme de loisir très populaire que sont les jeux vidéo. Indissociable d’un univers musical qui s’est enrichi au gré des avancées technologiques, ces derniers ont grandi avec leurs utilisateurs et les accompagnent depuis l’enfance. Actifs dans les jeux, les joueurs du monde entier sont passés de la qualité d’auditeur à celle d’acteur et même de créateur. On ne se contente plus d’écouter en jouant, mais on vit et on interprète cette musique, qu’elle soit fonctionnelle, expérimentale, parfaitement complexe, électronique ou même symphonique. Elle a maintenant ses propres compositeurs et l’on parle d’émergence culturelle.

Dans une scénographie conçue comme une vaste décor en projection animée de plusieurs mondes virtuels, le visiteur découvrira à la fois l’histoire chronologique et thématique de la musique de jeux vidéo. Proposant près d’une trentaine de jeux jouables, l’exposition se fait immersive et rend ses participants des plus actifs au cours d’un parcours largement illustré d’œuvres d’artistes célèbres comme Invader ou eBoy.

À l’écoute des airs évocateurs et entêtants de célèbres jeux, c’est toute cette mémoire auditive qui vient envahir les gamers au souvenir de leurs parties endiablées. Plus que jamais, la musique est indissociable de l’expérience de jeu dont elle constitue la bande son, et participe à un puissant imaginaire collectif, dont l’essor, grâce notamment au CD-ROM comme support, a largement contribué au bouleversement.

Une exposition riche en émotions, au cours de laquelle il sera possible de rêver, de jouer, de danser, et de participer à des concerts ou à des ateliers sur réservation préalable indispensable.

Affiche de l'exposition ©DR
Affiche de l'exposition ©DR

221 Avenue Jean-Jaurès

75019 Paris

 
 
 

1 commentaire


Régis
16 août

La chiptune et la composition orchestrale pour le jeu vidéo (ludomusicologie) obéissent à des contraintes de middleware audio (Wwise, FMOD) pour générer des musiques adaptatives (branching et layering). C'est la synesthésie parfaite entre l'action du joueur et le spectre sonore (Sound Design). Assister à un vernissage ou un concert symphonique dédié au retrogaming mérite une tenue de soirée. Une robe de soirée élégante rend hommage aux compositeurs qui ont élevé l'audio 8-bit au rang d'œuvres classiques contemporaines (comme Nobuo Uematsu). L'acoustique des salles d'exposition doit être minutieusement calibrée (traitement acoustique RT60) pour éviter la cacophonie des multiples bornes interactives.

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