Exposition : Kandinsky, La musique des couleurs

A la Cité de la Musique - Philharmonie de Paris

Jusqu'au 1er février 2026.

C’est une exposition croisée. Tout d’abord par ses thèmes : la musique et les couleurs. Également par les arts qu’elle fait se rencontrer : la peinture de Kandinsky et la musique. Enfin, car elle associe deux grandes institutions parisiennes : le Musée national d’art moderne - Centre Georges Pompidou et la Philharmonie de Paris. Un projet exceptionnel que constitue ce grand événement à Paris jusqu’au 1er février : Kandinsky, la musique des couleurs. Un dialogue des arts.

La Philharmonie de Paris n’est pas qu’une salle de concerts réputée. C’est aussi le Musée de la musique. En présentant une exposition consacrée à Vassily Kandinsky (1866-1944), auteur de la première œuvre d’art abstrait de l’époque moderne, il propose au public une découverte musicale de l’univers du peintre au cours d’un parcours sonore immersif. Une création mêlant voix, bruits, sons, musiques, qui entre en dialogue avec la peinture, rendue possible par des casques audios se déclenchant au cours de la progression du visiteur au cœur de près de 200 œuvres, tableaux et croquis.

Car la musique a joué un rôle fondamental dans l’œuvre du peintre et son chemin vers la peinture non figurative. Lui-même musicien, passionné par Wagner, il mûrira une réflexion suivant le modèle abstrait de la musique qu’il traduira dans sa peinture. Une abstraction picturale nourrie de la musique de Stravinsky, Schoenberg et de tant

d’autres musiciens de son époque, qui se retrouvera dans les formes et les couleurs qu’il posera sur ses supports. Le visiteur découvre une installation immersive autour de l’opéra Lohengrin de Wagner, que Kandinsky découvre en 1896 et qui le conduit à se consacrer à la peinture. Un choc esthétique mêlant scénographie, costumes et partition

de l’œuvre lyrique, qui sera une révélation pour le peintre. Plus tard, il travaillera sur la sonorité des couleurs de la 5e symphonie de Beethoven, peindra de grandes séries, les Compositions et les Improvisations, et adaptera pour la scène en 1928 les Tableaux d’une exposition, œuvres musicales du musicien russe Modest Moussorgski. En 1931, il

réalise sur céramique une de ses œuvres majeures, le Salon de musique, ici recréé. À découvrir une grande exposition, à la scénographie audacieuse reposant sur un jeu de lumières colorées au sol.

Affiche de l'exposition © DR

221 Avenue Jean Jaurès

75019 Paris